Rara Woulib soutient des artistes émergents avec un système de compagnonnage financé par la DRAC.

Nous accueillons actuellement Ana Gabi Novais, metteuse en scène, réalisatrice, actrice, performeuse et autrice brésilienne. Ana Gabi développe un parcours artistique à la croisée de la philosophie, du théâtre et de la performance, jusqu’aux espaces publics. Son travail s’inscrit dans un mouvement constant de déplacement et de recherche, où la création se pense comme une traversée à la fois géographique, corporelle et conceptuelle. Du Brésil à la France, son chemin artistique est animé par une quête permanente de nouvelles formes et de nouvelles possibilités de création.

Notre dispositif accompagne l’artiste à un moment charnière de son parcours en lui offrant un cadre exigeant et attentif. Il vise à clarifier la dramaturgie, renforcer la lisibilité des dispositifs pour le public et les partenaires, et affiner l’articulation entre texte, son, image et corps. La recherche d’Ana Gabi Novais, centrée sur le théâtre performatif en espace public, résonne avec les préoccupations de Rara Woulib autour du rituel, du corps, du son et de la ville comme espace d’expérimentation.

Rara Woulib mets à disposition ses ressources humaines, artistiques et techniques. Depuis la Cité des arts de la rue à Marseille, l’artiste peut accéder à des espaces de travail mutualisés (bureaux, salles de répétition, ateliers de construction et de costumes, studio de création sonore) et bénéficier d’un accompagnement artistique et stratégique. La collaboration inclus des temps de travail réguliers au plateau, des échanges critiques et des regards croisés. Ana Gabi intervient également sur certaines créations de la compagnie, comme Criées, rites des bords de la méditerranée.

Ana Gabi Novais développe des formes de théâtre performatif immersives, combinant corps, texte et son, et explorant les tensions entre fiction et réalité, ainsi que les notions de temps et de mémoire. À ce stade de son parcours, elle souhaite approfondir la composition dramaturgique de ses dispositifs et renforcer leur lisibilité scénique. Le compagnonnage plateau constitue pour elle un espace concret pour expérimenter, structurer et affiner ses formes au contact d’artistes expérimentés, tout en consolidant son langage scénique.

Le compagnonnage offre un espace de dialogue critique pour structurer son processus de création et transformer des démarches encore intuitives en formes plus lisibles et durables, tout en renforçant sa capacité à présenter et transmettre son travail dans des contextes professionnels.